即将举行的展览

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@thenewgallery阿卜苏

2024年秋季

2024年8月26日- 10月4日
Ashante Kindle: 空中楼阁

克拉克斯维尔的第一个星期四艺术散步:9月5日下午5:00-7:30.m.、新画廊
艺术家讲座，9月17日下午6点.m., AD120
招待会/讲座:九月十八日中午至下午1:30.m.、新画廊
克拉克斯维尔的第一个星期四艺术散步:10月3日下午5:00-7:30.m.、新画廊

我的作品是对《365bet平台》中蕴含的叙事的抽象探索. 每一个 这件作品邀请我们思考深刻的代际联系和 个人故事与护发行为交织在一起. 我利用纹理，卷曲图案， 以及在抽象画和视频作品中塑造黑发的造型，以想象新的现实 不符合标准的个人存在. 通过放大头发 在画布上，通过时尚的装饰，突出头发的细胞特性 毛囊开始象征着宇宙的无限空间.

我的实践已经成为我在宇宙中发现的和平的一种物理表现 在个人回归自我的疗伤之旅中还有什么. 我在想 关于我在旅途中穿越大气层和传送门的失落碎片 回到我身边. 这段旅程从头发开始，它是我第一次体验到自主的地方 和自由. 现在，我召唤出这些感觉，并带着这样的意图来处理我的过程 精神交流. 通过使用材料和工具，如染色刷，头发 蝴蝶结，发夹和缎子，我现在想象着嵌入愈合和 保护通过头发进入DNA作为起始点.

Ashante Kindle 是一个多学科的艺术家，以她的抽象雕塑波浪画而闻名吗. 最初 她来自365bet平台，于2019年获得奥斯汀皮伊州立大学的文学学士学位。 康涅狄格大学文学硕士(2022年). Kindle的工作是基于 黑色头发的纹理和科学以及她回归自我的治愈之旅. 重复 随着时间的推移，手势表现为抽象的波形，并成为一种劳动和行为 让她的身体和情感参与的冥想. 她给人一种自主的感觉 自由，在她的作品中利用即兴创作作为精神交流的载体. 她是NXTHVN队列04研究员，并在费城魔术展出了她的作品 花园，本顿博物馆，红箭画廊，约翰逊·洛画廊，肖恩·凯利和 最近在贝尔蒙特大学和许多其他画廊举办了个展 以及全国的机构. Kindle的作品最近被沃兹沃思买下 位于康涅狄格州哈特福德的雅典娜艺术博物馆，并由红箭画廊代表 美国田纳西州纳什维尔.

2024年10月21日- 12月6日
莎拉Sudhoff: 不是演习

事件:
10月29日下午6点.m.:艺术家讲座，AD120
10月30日中午至下午1:30.m.:招待会/画廊讲座，新画廊
11月7日下午5:00-7:30.m.克拉克斯维尔的第一个星期四艺术漫步，新画廊
12月5日下午5:00-7:30.m.克拉克斯维尔的第一个星期四艺术漫步，新画廊

《365bet》探讨了我们越来越多地接触到枪支暴力，以及令人担忧的缺乏 of 可衡量的枪支改革. 机构、制度和系统 为了 保护我们免受枪支暴力是失败的. 作为一个艺术家和两个学龄孩子的母亲 孩子,我 因为枪支暴力而被迫对这些暴行和缺乏行动做出回应 它摧毁了 个人、社区、州和国家层面的所有人.

我的项目专注于K-12枪击事件，以及更大的社会问题 关于 枪支暴力增加. 使用以儿童为中心的日常材料，如纸、墨水、毛毡， 毯子和塑料，加上读起来像标题或抗议口号的艺术文本， 我敞开心扉 关于生命脆弱的发自内心的对话. 《365bet》是发自内心的 对话 关于生命的脆弱. 在这样做的过程中，我用资源武装个人和社区， 团结，是一种声音，而不是武器.

莎拉Sudhoff 是一位古巴裔美国人，他将艺术和科学的主题交织在一起 和技术. 她解构叙事，以获得清晰，创造身临其境的空间 通过照片、视频、装置和声音进行探索. 在过去的15年 多年来，她的作品一直受到她作为摄影记者的专业背景的影响， 这使得她能够将自己好奇的天性系统化，同时又能保持个人的个性 以及任何特定学科领域的道德义务.

在某种程度上，她所有的作品都具有社会参与性. 这些方法和材料的使用方式因项目而异 充分利用媒体、网站和参与者. Sudhoff的作品可以 可分为以下三个关注领域中的一个或多个 关怀、社会实践和数据就业. 通过使用创造性实践作为中介 在主观体验和客观体验之间，她参与的对话涉及到 身体和社区是共享的，但最终是不同的.

作品曾在Blaffer美术馆、McNay美术馆、东港展出 摄影博物馆、奥斯汀艺术博物馆、先锋作品、卢克曼画廊、洋红基金会、 滤镜照片，新奥尔良当代艺术中心，加尔维斯顿艺术中心，和 科罗拉多摄影艺术中心.

2025年春季

2025年1月21日- 2月7日
云心: 记录

事件:
2月4日下午6点.m.:艺术家讲座，AD120
2月6日 5:00-7:30 p.m.:招待会/画廊谈话/克拉克斯维尔的第一个星期四艺术散步，新画廊

物体、重复动作和预期之间的关系唤起了一种神奇的感觉 力量和充满活力，既讽刺又引人注目. 我转移普通物体 在二维平面上根据我的解释来庆祝他们的情感 价值，保存物品以及我的记忆和关系. 我的工作旨在接近 利用普通物品从情感的角度进行收容和保存 这给个人的经历增添了历史感和真实感. 这些对象 连接个人传记，体现个人生活的本质.

我试图捕捉平凡生活中的安静时刻，通过物体唤起一种 家的感觉，记忆和联系. 我的艺术过程包含仪式元素 和重复的动作，反映出对情感意义的兴趣 看似平凡的活动. 劳动和时间是我工作的组成部分; 隐藏在每个物体中的投资成为其重要性的重要方面.

云心 生活和工作在田纳西州的克拉克斯维尔，是奥斯汀大学的绘画助理教授 皮埃州立大学. 她拥有多个艺术学位，包括工作室艺术硕士学位 来自德克萨斯大学奥斯汀分校，弗吉尼亚工艺和材料研究专业的学士学位 美国联邦大学工业设计学士学位 韩国. 她的作品曾在世界各地的城市举办过个人展和群展 美国，包括纽约，芝加哥，洛杉矶，奥斯汀，奥马哈，得梅因， 纳什维尔和明尼阿波利斯.

2025年2月24日至3月28日
小河特纳: 海上迷路

事件:
3月4日下午6点.m.:艺术家讲座，AD120
3月5日, noon-1:30 p.m.:招待会/画廊讲座，新画廊
3月6日下午5:00-7:30.m.克拉克斯维尔的第一个星期四艺术漫步，新画廊

“我一直试图让我的影子相信，我是一个值得追随的人.——鲁迪 弗朗西斯科，我诚实的诗

水所蕴含的知识存在于我们每个人身上，并意识到我们拥有这种共性 对我的执业很重要吗. 我使用来自海洋、湖泊和河流的水 与黑人的历史或个人联系——我收集的水混合在一起 把墨水倒在我的画上. 我的油画和素描运用抽象和 黑色的鼻子，嘴唇和附属物的现实渲染，以调查精神 以及与水存在的未知祖先关系. 我画画 navigate through history and my identity, discovering the air of a story; A story 从海洋深处来的一滴具体化的水——想象的生命 大量的水蒸发到地球上，在自由的土地上升起.

在我的画上使用海水和墨水为材料的干燥创造了空间 在画布上留下痕迹. 裂缝线的产生是由于水的侵蚀 通过让人联想到闪电、树根和人体静脉的墨水——罗夏墨迹 嵌入式反射测试. 从固体到气体，转变是必不可少的 我的过程. 我的作品呼应了一个想象中的世界，在那里一滴水都有生命 通过它所居住的人的身体. 通过浏览故事和作品 它的形状和材料一起创造了船长的船和海洋 的旅程.

小河特纳 是威斯康辛州密尔沃基市的新兴艺术家. 卡莉目前住在布鲁克林， 他在佛罗里达州迈阿密的实习结束后，在纽约. 他早期的灵感来源于 他的祖父是一名绘图员，他画的是哈里会重新创作的小图像 很小的时候. 在密尔沃基长大，他的作品由广阔的自然和 密集的城市景观在一个以持续的种族隔离而闻名的城市中争斗. 这创造了黑人、水和他的环境之间的关系 现在在他的工作中起着重要作用. 他现在直接从不同的身体里取水 包括太平洋和大西洋，他的家乡密歇根湖和 密尔沃基河水. 他把它们融入到作品中，或者把水和 油漆或直接浇筑在作品表面. 他的目标是最终开始 与水健康、环境保护和带来艺术直接相关的工作 低收入社区.

2025年4月14日至30日
第57届年度评审学生展览

事件:
4月3日下午5:00-7:30.m.:(展览预览)克拉克斯维尔的第一个星期四艺术漫步，TNG
4月30日 5:30-7:30 p.m.:招待会/颁奖之夜，新画廊

这个有竞争力的评委会展览是为了表彰艺术与设计系的优秀学生 艺术家们的辛勤工作和创造力. 这个节目是专业的 在奥斯汀佩伊州立大学外，模仿现实世界的艺术展. 这次展览展示了过去学生们创作的一系列艺术作品 学年和允许学生参加专业展会的地方 由合格的评审团选出艺术作品和艺术优异奖.